诗歌作为一种高级文学体裁，其创作的自由度和灵活性都非常高。没有固定模式，也无需固定模式。至于学者们为什么要研究创作的什么标准，什么模式，这是为了方便初学者学习，方便大课堂上的集体教学，“诗人”可以不管，“随心所欲”写作就是。于此，简介笔者1978年11月提出的后经多次修改的诗歌创作“四化”论（“语言陌生化”“结构奇趣化”“形式图像化”“意境可视化”），以期抛砖引玉。

一是语言陌生化。

其一，语言陌生化三模式。包括词语反常搭配、异类并举策略、语义对抗机制。其二，汉语“三美”理论。包括象形美维度、图画美原则、意境美标准。其三，尹氏创新写作法。包括跨界融合法、传统激活法、接受互动法。

二是结构奇趣化。

其一、十六行新体诗。包括形式创新定格、新格律化探索、文化融合实践。其二、反调节机制。包括动态平衡设计、读者参与导向、形式内容协同。其三、意象群协同融合。包括多维度意象矩阵、陌生化处理技术、文化符号创新性转译。

三是形式图像化。

其一、汉语图像诗范式。包括视觉符号重构、跨媒介融合、新技术拓展。其二、形意结合理论。包括形式即内容论、多重解码机制、传统与现代有机融合。

四是意境可视化。

其一、意象与视觉融合。包括具象化表达、色彩与光影的运用、动态意象组合。其二、多维审美构建。包括空间层次感、感官通感、虚实相生。其三、哲理可视化策略。包括象征物转化、对比性画面、留白与暗示。（佚名整理）